Décoratrice d’intérieur étude : quels parcours mènent à cette profession ?

La décoration d'intérieur est bien plus qu'un simple agencement esthétique d'un espace. C'est un art qui transforme un lieu de vie ou de travail en un environnement harmonieux, fonctionnel et reflétant la personnalité de ses occupants. Ce domaine passionnant, en constante évolution, attire de nombreux talents créatifs. Face à la diversité des formations et des écoles, il est parfois difficile de s'y retrouver.

Le décorateur d'intérieur est un professionnel qui conçoit et réalise l'aménagement esthétique et fonctionnel d'espaces intérieurs, qu'il s'agisse de logements, de bureaux, de commerces ou de lieux publics. Il se distingue de l'architecte d'intérieur, qui est habilité à modifier la structure même du bâtiment. Le décorateur d'intérieur travaille sur l'agencement des meubles, le choix des couleurs, des matériaux, des éclairages et des accessoires, en tenant compte des besoins et des goûts de ses clients, ainsi que des contraintes techniques et budgétaires. Choisir un cursus adapté est crucial pour acquérir les compétences nécessaires et se démarquer dans ce secteur compétitif. Nous allons explorer les prérequis essentiels, les différents types de formations disponibles, les critères à prendre en compte pour faire le bon choix, ainsi que les perspectives professionnelles qui s'offrent aux jeunes diplômés.

Les prérequis indispensables pour envisager des études en décoration d'intérieur

Avant de vous lancer dans des études de décoration d'intérieur, il est important de faire le point sur vos aptitudes et vos motivations. Certaines qualités personnelles et compétences sont essentielles pour réussir dans ce domaine créatif et exigeant. De plus, une préparation adéquate en amont des études peut vous donner un avantage certain.

Qualités personnelles et compétences

Un décorateur d'intérieur doit posséder un certain nombre de qualités et d'aptitudes pour mener à bien ses projets et satisfaire ses clients. Au-delà de la passion pour l'esthétique et le design, il est important de développer des compétences techniques et relationnelles solides.

• Créativité et sens artistique développé : La capacité à imaginer des concepts originaux et à les traduire visuellement est primordiale.
• Sens de l'observation et attention aux détails : Un bon décorateur d'intérieur est capable de remarquer les subtilités d'un espace et d'en tirer le meilleur parti.
• Capacité à visualiser dans l'espace : La représentation mentale des volumes et des proportions est essentielle pour concevoir des aménagements harmonieux.
• Goût prononcé pour les tendances et l'histoire de l'art : Une connaissance approfondie des styles et des époques permet de proposer des créations originales et intemporelles.
• Compétences en communication et en relation client : Savoir écouter les besoins de ses clients, les conseiller et les convaincre est indispensable.
• Gestion de projet et organisation : La capacité à planifier, à coordonner les différents intervenants et à respecter les délais est cruciale pour mener à bien un projet.

Niveau scolaire requis

L'accès aux études de décoration d'intérieur est généralement conditionné à l'obtention du baccalauréat. Cependant, certains types de baccalauréat sont plus adaptés que d'autres pour se préparer à ce type de cursus. De plus, certaines options peuvent être valorisées lors de l'examen des dossiers de candidature.

• Baccalauréat général : Les options artistiques (arts plastiques, histoire de l'art) sont particulièrement pertinentes.
• Baccalauréat technologique STD2A (Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués) : Cette filière offre une base solide en design et en arts appliqués.
• Baccalauréat professionnel : Les filières liées aux métiers d'art (ébénisterie, menuiserie, etc.) peuvent également être intéressantes.

Préparation en amont des études

Pour maximiser vos chances d'être admis dans une bonne école de décoration d'intérieur, il est conseillé de vous préparer en amont des études. Cela peut passer par la réalisation de projets personnels, la participation à des stages ou la lecture d'ouvrages spécialisés. Il est crucial de démontrer votre intérêt et votre engagement pour la profession.

• Réalisation d'un portfolio de projets personnels (dessins, croquis, photos d'aménagement) : Ce portfolio permettra de mettre en valeur votre créativité et votre sens artistique.
• Stages d'observation dans des entreprises de décoration d'intérieur ou d'architecture : Ces stages vous donneront un aperçu concret du métier et vous permettront de développer votre réseau professionnel.
• Lectures spécialisées (magazines, livres sur l'architecture d'intérieur et le design) : Une bonne culture générale dans le domaine de la décoration d'intérieur est un atout précieux.

Panorama des différentes formations et diplômes disponibles

Il existe une grande variété de formations et de diplômes permettant d'accéder à la profession de décorateur d'intérieur. Ces formations se distinguent par leur durée, leur niveau d'exigence et leur orientation (professionnalisante ou académique). Il est donc important de bien se renseigner avant de faire son choix. Les formations peuvent être classées en trois grandes catégories : les formations courtes et professionnalisantes, les formations longues et diplômantes, et les formations universitaires.

Les formations courtes et professionnalisantes

Ces formations sont généralement proposées par des écoles privées ou des centres de formation professionnelle. Elles ont pour objectif de former rapidement des professionnels opérationnels, aptes à répondre aux besoins du marché du travail. Elles sont idéales pour les personnes souhaitant se reconvertir ou acquérir des aptitudes spécifiques.

Formations en écoles privées

Les écoles privées de décoration d'intérieur proposent une offre dense et variée, allant de la formation courte de quelques mois à des cursus plus longs de deux ou trois ans. Ces formations mettent l'accent sur la pratique et la professionnalisation, avec des stages en entreprise et des projets concrets. Elles peuvent également proposer des spécialisations (agencement de cuisines, home staging, design d'espace commercial, etc.). Il faut noter que la France compte environ 300 écoles privées proposant des formations en design et décoration, avec un coût moyen annuel variant de 5 000€ à 12 000€.

Avantages: Formation rapide et orientée vers le marché du travail, professionnalisation rapide. Inconvénients: Coût souvent élevé, reconnaissance variable selon les écoles.

Formations en CFA (centres de formation d'apprentis)

Les CFA proposent des formations en alternance, combinant des cours théoriques et une expérience professionnelle en entreprise. Ce type de formation est particulièrement adapté aux personnes souhaitant acquérir une expérience concrète du métier tout en étant rémunérées. La formation en CFA est gratuite pour l'apprenti et lui permet de percevoir un salaire pendant toute la durée de son apprentissage.

Avantages: Formation gratuite et rémunérée, insertion professionnelle facilitée. Inconvénients: Rythme soutenu, moins d'approfondissement théorique.

Exemple de diplôme: CAP Ebéniste, BEP Métiers d'Art...

Les formations longues et diplômantes

Ces formations sont proposées par des établissements publics ou privés sous contrat avec l'État. Elles permettent d'acquérir des connaissances approfondies en design d'espace, en histoire de l'art et en techniques de construction. Elles sont idéales pour les personnes souhaitant se former sur le long terme et obtenir un diplôme reconnu.

BTS design d'espace

Le BTS Design d'Espace est une formation généraliste en deux ans après le baccalauréat, axée sur la conception et l'aménagement d'espaces intérieurs. Les étudiants acquièrent des compétences en dessin technique, en modélisation 3D, en communication visuelle et en gestion de projet. Ce BTS permet d'intégrer rapidement le marché du travail ou de poursuivre des études en Licence ou en DSAA.

Avantages: Diplôme reconnu par l'Etat, bonne base théorique et pratique. Inconvénients: Peut être complété par une Licence ou un DSAA pour approfondir les connaissances.

Licences professionnelles design d'espace, architecture intérieure, métiers de l'aménagement

Le BTS Design d'Espace est une porte d'entrée vers d'autres formations. Une fois le diplôme obtenu, les étudiants peuvent choisir de poursuivre leurs études en Licence Professionnelle pour se spécialiser davantage. Les Licences professionnelles Design d'Espace, Architecture Intérieure ou Métiers de l'Aménagement sont des formations en un an après un bac +2, permettant de se spécialiser dans un domaine précis (aménagement durable, scénographie, design d'espace commercial, etc.). Ces licences sont très professionnalisantes et permettent d'acquérir des compétences pointues, recherchées par les entreprises.

Avantages: Professionnalisation accrue, possibilité de se spécialiser. Inconvénients: Peut être perçue comme un diplôme "intermédiaire".

DN MADE (diplôme national des métiers d'art et du design)

Le DN MADE est une formation en 3 ans après le bac, remplaçant les MANAA et le BTS en art et design. Il offre une spécialisation progressive dans différents domaines du design, dont le design d'espace. Cette formation permet d'acquérir une solide culture artistique et technique, ainsi qu'une capacité à mener des projets créatifs et innovants. Le DN MADE est de plus en plus prisé par les étudiants souhaitant poursuivre des études supérieures dans le domaine du design.

Avantages: Formation complète et reconnue, articulation avec les écoles supérieures d'art. Inconvénients: Sélection rigoureuse à l'entrée.

DSAA (diplôme supérieur d'arts appliqués) design d'espace

Le DSAA Design d'Espace est une formation en deux ans après un bac +2, permettant d'approfondir les connaissances en design d'espace et de développer la capacité à mener des projets complexes. Les étudiants acquièrent des compétences en recherche, en conception et en réalisation de projets d'aménagement intérieur. Ce diplôme est particulièrement valorisé par les entreprises à la recherche de profils créatifs et autonomes. Le DSAA Design d'Espace est accessible sur dossier et entretien, et la sélection est très rigoureuse.

Avantages: Diplôme de haut niveau, permettant d'accéder à des postes à responsabilités. Inconvénients: Sélection très rigoureuse.

Écoles supérieures d'art (ENSAD, boulle, camondo, etc.)

Les écoles supérieures d'art (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, École Boulle, École Camondo, etc.) proposent des formations prestigieuses en design d'espace et en architecture intérieure. Ces formations sont axées sur la création, l'innovation et la recherche. Elles permettent d'acquérir une culture artistique et technique de haut niveau, ainsi qu'un réseau professionnel important. Les concours d'entrée de ces écoles sont très sélectifs et demandent une préparation spécifique en amont, axée sur le développement d'un portfolio solide et la maîtrise des techniques de dessin et de représentation.

Avantages: Excellent niveau d'enseignement, réseau professionnel important. Inconvénients: Concours d'entrée très sélectifs, coût souvent élevé.

Les formations universitaires

Bien que moins axées sur la pratique que les formations professionnelles, certaines licences et masters universitaires peuvent constituer un tremplin intéressant vers le métier de décorateur d'intérieur. C'est le cas notamment des licences en Arts Plastiques, en Histoire de l'Art ou en Architecture, à condition de les compléter par des formations ou des stages plus professionnalisants. Ces cursus permettent d'acquérir une solide culture générale et une capacité d'analyse critique, compétences précieuses dans le domaine de la décoration. Par exemple, une Licence en Histoire de l'Art peut apporter une connaissance approfondie des styles et des époques, tandis qu'une Licence en Arts Plastiques peut développer la créativité et le sens artistique.

Avantages: Solides bases théoriques, développement de la culture générale. Inconvénients: Moins de débouchés directs vers la profession de décorateur d'intérieur.

Choisir sa formation : les critères à prendre en compte

Le choix d'une formation en décoration d'intérieur est une décision importante qui doit être mûrement réfléchie. Il est important de prendre en compte plusieurs critères, tels que vos objectifs professionnels, votre budget, votre localisation, la réputation de l'établissement et le contenu de la formation. Il faut également tenir compte de vos propres centres d'intérêt et aptitudes.

• Objectifs professionnels : Quel type de poste vise-t-on ? (indépendant, salarié, spécialisé...).
• Budget : Coût de la formation, aides financières possibles (bourses, prêts étudiants, etc.). En France, le coût moyen d'une formation en école privée est de 5 000€ à 12 000€ par an.
• Localisation : Éloignement géographique de l'école, coût de la vie (logement, transport, etc.).
• Réputation de l'établissement : Taux d'insertion professionnelle des diplômés, partenariats avec les entreprises.
• Contenu de la formation : Adéquation avec ses propres centres d'intérêt et compétences.
• Modalités d'admission : Procédures d'inscription, concours d'entrée (épreuves écrites, entretien, présentation de portfolio).

Après les études : les perspectives professionnelles

Une fois votre diplôme en poche, plusieurs options s'offrent à vous en termes de perspectives professionnelles. Vous pouvez choisir de travailler en tant que salarié dans une entreprise, de créer votre propre studio ou de vous spécialiser dans un domaine particulier de la décoration d'intérieur.

Décorateur/décoratrice d'intérieur salarié

En tant que salarié, vous pouvez travailler dans différents types d'entreprises, tels que des entreprises d'aménagement d'intérieur, des agences d'architecture, des magasins de décoration ou des entreprises du bâtiment. Le salaire moyen d'un décorateur d'intérieur salarié en début de carrière est d'environ 24 000€ brut par an.

• Entreprises d'aménagement d'intérieur.
• Agences d'architecture.
• Magasins de décoration.
• Entreprises du bâtiment.

Décorateur/décoratrice d'intérieur indépendant

Créer son propre studio de décoration d'intérieur est une option attrayante pour les personnes souhaitant avoir plus de liberté et d'autonomie. Cependant, il est important de bien se préparer avant de se lancer, en réalisant une étude de marché, en établissant un business plan et en développant son réseau professionnel.

Avantages et inconvénients: L'indépendance offre une grande liberté de création et la possibilité de choisir ses projets, mais elle implique également une plus grande responsabilité et une charge de travail plus importante. Il faut également gérer les aspects administratifs, comptables et commerciaux de son entreprise.

Création de son propre studio: Il est important de se doter d'un site web professionnel, de soigner sa communication et de développer sa présence sur les réseaux sociaux pour se faire connaître et attirer de nouveaux clients.

Développement de son réseau professionnel: Participer à des événements professionnels, adhérer à des associations de décorateurs d'intérieur et nouer des partenariats avec des artisans et des fournisseurs sont autant de moyens de développer son réseau professionnel.

Évolution de carrière possible

Au fil des années et de l'expérience, un décorateur d'intérieur peut évoluer vers des postes à responsabilités, tels que chef de projet, responsable d'agence ou spécialiste dans un domaine particulier (home staging, design d'espace commercial, etc.). Il peut également choisir de se spécialiser dans un type de clientèle (particuliers, entreprises, collectivités) ou dans un style de décoration (contemporain, classique, scandinave, etc.).

• Chef de projet.
• Responsable d'agence.
• Spécialiste dans un domaine particulier (home staging, design d'espace commercial, etc.).

Se former pour réussir : l'investissement dans un avenir passionnant

Devenir décorateur d'intérieur est un projet passionnant qui demande de la créativité, de la rigueur et un apprentissage adapté. Le choix de la formation est une étape cruciale qui doit être mûrement réfléchie, en tenant compte de vos objectifs professionnels, de votre budget et de vos centres d'intérêt. N'hésitez pas à vous renseigner auprès de professionnels du secteur, à visiter des écoles et à participer à des journées portes ouvertes pour vous faire une idée précise des différentes options.

Le secteur de la décoration d'intérieur est en constante évolution, avec l'émergence de nouvelles tendances, de nouveaux matériaux et de nouvelles technologies. Il est donc important de se former tout au long de sa carrière, en participant à des stages, à des conférences et en se tenant informé des dernières nouveautés. La veille sur les tendances est essentielle pour rester compétitif et proposer des créations originales et innovantes. S'investir dans sa formation, c'est investir dans son avenir et se donner les moyens de réussir dans un métier passionnant et enrichissant.